Geboren 1964 in Berlin, erhielt er Unterricht in Violine, Klavier, Orgel, Posaune und Gesang. Bereits als Jugendlicher begann er zu dirigieren, leitete verschiedenen Schul- und Jugendorchester und führte verschiedene zeitgenössische Werke erstmals auf, darunter auch eigene Kompositionen. 1988 hatte er zum 100jährigen Bestehen des Gymnasiums Steglitz die musikalische Leitung einer Aufführungsserie der "Troerinnen" des Euripides inne, zu der er auch die Bühnenmusik schrieb. 2003 dirigierte er an der Freien Waldorfschule Kreuzberg die "Dreigroschenoper", 2004 die Kinderoper "Brundibár". 2008 leitete er die Uraufführung der Kinderoper "Das Geheimnis um das blaue Tor" von Michael Jakumeit im ersten Kinderopernjahr von KMO. 2010 dirigierte er die Uraufführung einer eigenen Schauspielmusik zum Theaterstück "Die Odyssee der Heimkehr". Neben der Arbeit für Kinder machen Oper! plant er die Uraufführung der Oper "Heimkehr" des Schreker-Schülers Walter Draeger (1921) nach einem Libretto seines Großvaters, deren Klavierauszug er vor einigen Jahren zufällig im Keller einer Musikalienhandlung fand, und arbeitet an verschiedenen Kompositionsprojekten.

Geboren in Schleswig-Holstein, studierte sie in Kiel und Berlin Bildende Kunst, Schulspiel und Musikdidaktik. Nach der Staatsprüfung unterrichtete sie als Lehrerin und Fachleiterin in der Grund- und Sekundarstufe in Berlin-Neukölln. 1996 wechselte sie an die Freie Waldorfschule Kreuzberg, wo sie seither als Klassenlehrerin und Fachlehrerin für Musik tätig ist. 2008 inszenierte sie am Theaterhaus Mitte in der Gründungsspielzeit von "Kinder machen Oper!" die Uraufführung der Kinderoper "Das Geheimnis um das blaue Tor".

Susanne Scheerer arbeitet zu Zeit als freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin an dem Werk "Die Entführung aus dem Serail" für die Vlaamse Opera (Premiere 3. November 2010) und als künstlerische Mitarbeiterin für Bühne und Kostümbild an "Medée" für die Frankfurter Oper (Premiere Juni 2011). Im kommenden Jahr wird Sie u.a. als Bühnenbildnerin in Braunschweig für eine Shakespeare-Komödie engagiert sein, als Kostümbildnerin für "Ulysses" - Berliner Festspiele und als Bühnen- und Kostümbildnerin für "Rheingold" im Rahmen des Culturescapes Festivals/Schweiz. Im Jahr 2012 arbeitet sie voraussichtlich als Kostümbildnerin in Basel. Sie studierte unter Prof. Hartmut Meyer von 2003 bis 2009 Bühnen- und Kostümbild an der Universität der Künste Berlin. Im März 2009 absolvierte Susanne Scheerer Ihr Studium mit Auszeichnung für besondere künstlerische Leistung mit Ihrem Konzept "Israel n'existe pas", wofür sie im Jahr 2010 zur Nachwuchskünstlerin des Jahres der Kunsthochschulen der Stadt Berlin gekürt wurde. Seither war Sie an Kunst-, Theater-, und Opernprojekten in Magdeburg, Halle, Potsdam Frankfurt, Düsseldorf, Berlin, Hamburg, Antwerpen, New York und Seoul als Bühnen- und Kostümbildnerin beteiligt.

Nach dem Studium "Tanz und Choreographie" an der "London Contemporary Dance School" mit Abschluss B.A. (Honors) und erstem Engagement am Landestheater Sachsen-Anhalt Stendal als Darstellerin für Walter Bickmanns Tanztheater zahlreiche Choreographien und Bewegungsregie in Zusammenarbeit mit namhaften Regisseuren, Schauspielern und Sängern in Schauspiel und Oper (Staatsoper Unter den Linden, Stadttheater Basel, Schauspielhaus Köln, Opernhaus Halle, Thalia Theater Hamburg u.a.) sowie eigene Produktionen. Unterrichtstätigkeit in Modernem Tanz (Graham), Freiem Tanz und Klassischem Ballett an verschiedenen Schulen in Freiburg, Malta, London, Lecce und Berlin.
www.die-kindertanzschule.de.

Nach einem Sprachstudium in Verbindung mit Zeichnen + Modellieren in Rom studierte Tania Hülsmann Maskenbild an der Accademia Armonia in Florenz sowie Theater-und Filmausstattung mit Schwerpunkt Maskenbau und Special Effects an der BCM in Mailand. Nach mehreren Film - und Fotoproduktionen in Italien und Deutschland arbeitete sie u.a. in Hamburg bei Stella Entertainment und in Berlin am Schiller-Theater, Berliner Ensemble u.a. Sie entwarf und fertigte Künstlerpuppen und Marionetten für den Schwabinger Kunstmarkt sowie das Figurentheater Berlin. 2004 gründete sie die Werkstatt für Figurenbild - ornamentale & figurale Kunst für den Innen- und Außenbereich.

Geboren in Bremen, absolvierte sie ein Klavierstudium und ihr Examen bei B. Goetzke an der Musikhochschule Hannover. Weitere Studien bei L. Hokanson in Frankfurt/Main, in der Liedklasse der Musikhochschule Stuttgart bei Konrad Richter und als Stipendiatin bei R. Shannon am Oberlin Conservatory in Ohio/USA ("Artist Diploma"). Johanne von Harsdorf ist im Bereich Kammermusik und Liedbegleitung tätig. Sie beschäftigt sich besonders mit der Literatur des 20. Jahrhunderts und den während der Nazi-Zeit verfolgten Komponisten. Darüber hinaus arbeitet sie als Klavierpädagogin.

Geboren in Bonn, studierte Birgit Blesse ab 1984 Kirchenmusik an der Evangelischen Kirchenmusikschule am Johannesstift in Berlin. Seit 1990 ist sie in Berlin-Steglitz als Kirchenmusikerin in den Bereichen Orgel, Chor und Musik mit Kindern tätig. Seit 2007 bildet sie einen Schwerpunkt Kinderchor heraus, dem sie unter anderem als Leiterin des Steglitzer Kinderchors nachgeht. Seit einigen Jahren sammelt sie Musiktheatererfahrungen in verschiedenen Kindermusical-Projekten an Schulen und Gemeinden.

Rosemarie Arzt studierte Musikwissenschaften in Marburg/Lahn, Querflöte in Kassel und Gesang in Kassel und Berlin. Sie ist 1. Sopranistin im Chor der Deutschen Oper Berlin, in deren Produktionen sie auch solistisch auftritt. Zudem gibt sie Konzerte als Liedsängerin und als Solistin in Opern, Messen und Oratorien, auch mit Operetten und Chansons war sie wiederholt auf der Bühne und im Rundfunk zu hören. Konzertreisen führten sie als Solistin nach Polen, Estland, Lettland, Italien und Japan. Als Dozentin des internationalen Arbeitskreises für Musik leitet sie Musikwochen, die Laien den Zugang zur Musik und speziell zum Musiktheater ermöglicht. Die von ihr entwickelte Revue Königin Luise goes opera, in der Theatergruppen, Chor, Kunstkurse, etc. mit insgesamt 120 Schüler und Lehrer beteiligt waren, wurde unter ihrem Dirigat 2006 im Foyer der Deutschen Oper uraufgeführt. In der Folge entstanden drei weitere Revuen, die sie zusammen mit Schülern jeweils schrieb, einstudierte, inszenierte, dirigierte und in CD-/DVD-Produktionen dokumentierte. Für viele Schüler entstand eine nachhaltige Wertschätzung des Musiktheaters und eine persönliche Verbindung zur Deutschen Oper Berlin. Seit der Spielzeit 2009/10 ist sie Stimmbildnerin des Kinderchores des Kinderchores der Deutschen Oper sowie des Kinderchores Steglitz.

Neben seinen Tätigkeiten als Musiker und Texter in verschiedenen Rockbands, begann sich Torsten Ottersberg (geb.1960) am Ende der 80er Jahre mit Liveelektronik und Studiotechnik zu beschäftigen. Als Gründungsmitglied eines experimentellen audio-visuellen Studios am Filmkunsthaus Babylon/Berlin-Mitte (1990) arbeitete er in Projekten mit Künstlern der unterschiedlichsten Genres zusammen. Seit Beginn der 90er Jahre gibt es eine intensive Zusammenarbeit mit dem Komponisten Helmut Oehring. Mitte der neunziger Jahre gründete Ottersberg zusammen mit Oehring das Studio GOGH surround music production GmbH (GOGH smp) als Plattform für die Konzeption und Realisierung und die Betreuung von Audioproduktionen zeitgenössischer Musik und elektroakustischer Experimente. Seither konzentriert Torsten Ottersberg seine Arbeit auf Bereiche wie Surroundproduktion, Surround-Liveproduktion, interaktive Studioproduktion (das Studio als Instrument), Klanginstallationen und Filmvertonung. Das Studio übernahm die Audio-Konzeption und Realisierung konzertanter Produktionen zeitgenössischer Musik, wie zeitgenössischen Musiktheaters, in vielen europäischen Hauptstädten und bei namhaften Festivals.

1988 in Berlin geboren, war Moritz Meyer bis 2007 Schüler an der Freien Waldorfschule Kreuzberg. Während der Schulzeit absolvierte er Praktika in den Bereichen Schauspiel und Lichtdesign und arbeitete an Berliner Theatern, u.a. an der Schaubühne und der Komischen Oper. Seit dem Ende seines Zivildiensts arbeitet Moritz Meyer als freischaffender Beleuchter, geht mit verschiedenen Schauspiel- und Eurythmie-Ensembles auf Tournee, unterstützt Theaterprojekte von Schulen, für Schulen und mit Schülern und wirkt an verschiedenen Berliner Bühnen ("Neuköllner Oper", "Theater 89").

Geboren 1961 in Berlin, unterrichtete Martin Haesner bereits während seiner Schulzeit mehrere Gitarrengruppen. Nach dem Abitur Studium der Schulmusik an der Hochschule der Künste in Berlin. Während seiner Tätigkeit an der Alt-Lankwitzer Grundschule hatte er die musikalische Leitung mehrerer Kindermusical- Aufführungen. 1999 übernahm er die Leitung der Evangelischen Grundschule in Stralsund mit musisch-kreativem Schwerpunkt. Seit 2002 ist er Lehrer an der Stechlinsee-Grundschule mit Musikbetonung in Berlin-Friedenau. Dort unterrichtet er die Fächer Gitarre, Trompete, Posaune, Euphonium und Blockflöte und leitet seit 2005 eine Bläserklasse. Martin Haesner ist Dirigent des Blasorchesters Don Bosco sowie des Lankwitzer Bläserchores. Seit 2008 baut er das Friedenauer Jugendblasorchester auf. Er singt im Berliner Konzertchor.

Ruxandra Ilea wurde 1967 in Bukarest (Rumänien) geboren und studierte in Amsterdam, London, Bochum und Berlin Jura und Geschichte. Nach einer Anstellung in der PR-Abteilung der Horten AG Düsseldorf und der TellSell Consulting Frankfurt am Main arbeitete sie in Forschungs-, und Publikationsprojekten in Berlin, u.a. für die Stiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur, das Rumänische Kulturinstitut Berlin und die Schlesische Sommerakademie. Seit 2005 ist sie Projektleiterin und Organisatorin von Konzerten, Festivals und Konzertreihen in Deutschland, Großbritannien, Polen, Rumänien, Spanien und den USA. Sie ist Geschäftsführerin der International Enescu Society und der Internationalen Beethoven-Gesellschaft.

Jörg Siepermann studierte Wirtschaftswissenschaften und Musikwissenschaft in Wuppertal, Bochum und Berlin. Er war Mitarbeiter und Autor beim Westdeutschen Rundfunk in Düsseldorf und Köln, Consultant bei IT-Unternehmen in Berlin, Frankfurt und Paris und arbeitete als Copyright-Manager beim Musikverlag Boosey & Hawkes. Er war wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Musik der Universität Oldenburg und veranstaltet Symposien und Konzertreihen in Berlin und Oldenburg.